艺述英国

　　艺述英国是英国的一个艺术组织，专门推出各种文艺的展览，将各种艺术相结合，表达所有的艺术形式，深受好评，从展览到音乐会，数百场精彩活动将在中国19座城市陆续展开，包括视觉艺术、设计、古典音乐和流行音乐、舞蹈、戏剧、文学、电影、建筑、摄影、时装、歌剧等公众活动。艺述英国是由英国文化教育协会发起的一个全新文化艺术在线平台，以独创新颖的体验、机遇与洞见为内容，将中英两国的戏剧、舞蹈、视觉艺术、文学、建筑、设计、电影、音乐、时尚、创意经济与科技的发展分享给公众，并由此引领两国在文化艺术领域的交流与对话。

　　关于瑞秋•麦莲的影像：

　　艺述英国也是2015中英文化交流年的重要展示平台。

　　从《狮子与独角兽》说起：瑞秋·麦莲(Rachel Maclean)影像实践中的“阈限”与“交融”

　　首届“移动影院：伦敦电影贾曼奖艺术家电影展映”项目总共呈现了十八位常驻英国的艺术家的影像作品，它们分别从形式、风格及内容等不同维度展示了各自打破常规、挑战已知疆界的创作。瑞秋·麦莲(Rachel Maclean)的《狮子与独角兽》(The lion and the unicorn)更以其厚重的妆容、夸张的服饰、极具仪式感的表演风格营造出一个光怪陆离的幻境，令人难以忘怀：艺术家一人分饰了狮子、独角兽和女王等多个风格鲜明的角色，时而煞有介事地分食蛋糕，时而振振有词地发表宣言，由此展开了一段戏谑的童话叙事。

　　凭借国旗、象征物等一系列符号的隐喻，作品于荒诞之中影射与呈现出艺术家对现实问题的探讨与反思。这般由现实抽离到虚拟世界又再返回现实的逻辑，让人不禁想到人类学者维克托·特纳(Victor Turner)在《仪式的进程：结构与反结构》(The ritual process: structure and anti-structure)一书中所提到的“阈限”(liminality)与“交融”(communitas)：在“仪式”的作用下，人们与惯常的经验被逐渐分离开来，当这种状态累积到一定程度，便突破“边缘”和“临界点”，达到所谓“阈限”的阶段;在此之后，“阈限”状态又把惯常的体系搅得天翻地覆，使得开放和改变成为可能。(摘自《仪式过程：结构与反结构》，维克多Ÿ特纳著，黄剑波、柳博赟译，2006年中国人民大学出版社出版)正如我们的社会和文化一般，如此循环往复，历经“稳定-变革-稳定”，完成现实的“交融”与结构的重建。这位苏格兰艺术家究竟是如何综合运用了“挪用”和“拼贴”等创作手法，在跨媒介的思维和创作模式之下逐步达成“阈限”，又是如何借由隐喻和符号实现与现实的“交融”?我们不妨以此为线索，对麦莲的影像实践一探究竟。

　　麦莲在她2014年初的新作品《一整个新世界》(A whole new world)中，同样创造了一座幻境：在一座濒死的行星上，城市的一半在燃烧，另一半则已化为灰烬;一尊布列塔尼的女神雕像被设定为叙述者，讲述有关“文化帝国主义”、“国家认同”和“化”等议题。在2013年的作品《彩虹之上》(Over the rainbow)中，艺术家借用了经典影片《绿野仙踪》的同名主题曲标题，通过“绿屏”等电脑合成技术，将讨喜的怪兽、无脸的克隆体、阴郁的流行歌后等怪异角色与自然风光融合在一起，刻意将之处理成“类儿童电视”的效果，以此描绘出一个触手却不可及的世俗天堂，为观众带来一番前所未有的“置幻体验”。“彩虹”的意象对麦莲而言亦是“理想”、“多样性”、“开放思想”和“自由精神”的代名词。

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